Межгорье — край , где еще хорошо сохранились традиции Закарпатья , где люди не умеют быть злыми и неискренними . Именно здесь можно почувствовать спокойствие и позволить своим мыслям освободиться от обыденной жизни . С этой целью уже не впервые закарпатские художники собрались на пленэр , где несмотря на резкую и частую смену погоды , работали в течение десяти дней . Дождь , солнце , снег , ветер — ничего не удивляло и , тем более , не останавливало художников в желании работать в течение поездки.
Они создали большое количество полотен , на которых умело и по -своему зафиксировали межгорские пейзажи. В день , как нам рассказали сами мастера , в среднем создавали по два и более полотен каждый.
Пленэрная живопись — это работа художников на открытом воздухе , а не в мастерской , что, безусловно , всегда успокаивает и отвлекает от обыденного. Красота закарпатских гор и лесов , рек и водопадов помогали им передать через свои картины богатства и изменения цвета , обусловленных воздействием солнечного света и атмосферы именно межгорских пейзажей.
Яркие цвета трав , гор и деревянная архитектура — стали основными сюжетами работ тринадцати художников Закарпатья .
Главным инициатором поездки является заслуженный художник , председатель Союза художников «Карпатские цвета» с Межгорья Василий Шиндра .
Для него пленэр — это уже довольно традиционная встреча с коллегами из разных городов области.
« В первую очередь — это наслаждение от работы , от общения с друзьями и природой. Каждый пленэр — школа. Художники постоянно должны совершенствовать свое мастерство , а учиться надо у природы. Пленэры нужны и для того , чтобы сохранить традиции закарпатской живописной школы. Я воспринимаю много течений в искусстве , но работаю именно в традиция нашей закарпатской живописи . Считаю , что закарпатская школа имеет будущее , потому что ее искусство натурально , искренне и добродушно , поэтому , скорее всего , оно будет жить вечно. Художники , с которыми мы собрались на этот пленэр — друзья и коллеги , уважаемые и желанные гости . Уже более пяти лет мы собираемся этой группой .
Каждый из мастеров имеет свой характер и хорошо , что все они разные. Чем больше отличается их почерк в искусстве , тем они интереснее, как в творчестве, так и в общении и взглядах на жизнь » — заметил Василий Шиндра .
Председатель Закарпатской областной организации профессиональных художников Василий Брензович, в свою очередь , за работой рассказал нам немного о специфике создания пейзажей на пленэрах именно закарпатскими художниками
«Яркость цветов в работах характерна для закарпатской живописной школы. Многие закарпатцы , которые основали ее, учились за рубежом. Из французской барбизонской школы наши художники как раз и почерпнули эту яркость. Они рисовали цветом , а не подавляли его . Сейчас это продолжаем и мы , я считаю , что это хорошая традиция.
Рисуя на пленэре художнику нужно передать настроение природы , поэтому делать (схватить настроение и сохранить его на холсте) нужно очень быстро , иначе погода изменится (она здесь очень изменчива ) .
Цветовая гамма в природе очень красивая и богатая . Я всегда стараюсь донести до зрителя через свою работу. Это — своего рода фокус , но не копировать , потому что это глупая трата времени , для этого существует фотоаппарат. Художник через манеру своего письма должен передать ощущение природы и показать это по -своему. На пленэрах я бываю часто , минимум 5-6 раз в год , ведь это — наша работа».
Василий Брензович , к слову , приехал на пленэр не один , а со своими сыновьями Василием и Анатолием .
Член Закарпатской организации Национального союза художников Украины и преподаватель Ужгородской детской школы искусств Василий Вовчок, несмотря на большую занятость в школе , все же вырвался на природу. Говорит , что наибольшее влияние на него оказали художники нашего края (Федор Манайло , Золтан Шолтес , Антон Кашшай ) , с которыми он выезжал на пленэры .
« Горы горами — это для художника отдых. Мы знаем хорошо чуть ли не каждый уголок Закарпатья . Когда я рисую с натуры , то вижу жизнь в процессе . В одно время солнце освещает определенные участки и я рисую тот момент , потом солнце осветило другой участок так , как мне это нужно. То есть, когда я рисую с натуры , время сконцентрировано в картине . Здесь присутствуют элементы правды , мгновения , тонкостей. Горы меня немного успокаивают , они создают барьер лишней информации . Еще пленэры хороши тем , что в коллективе есть стимул работать и в результате получаются интересные работы ».
Член Национального союза художников Украины Антон Ковач , который еще в 2003 году удостоен областной премии имени Адальберта Эрдели и Иосифа Бокшая по росписи в храме Покрова Пресвятой Богородицы в селе Приборжавское Виноградовского района пленэры тоже любит . Его работы являются узнаваемыми и характерными . Сам пан Антон говорит , что на природе можно отдохнуть и почувствовать ее энергетику. Также это хорошая возможность пообщаться со своими коллегами по кисти .
Антон Ковач уже не один год преподает в Ужгородском колледже искусств им . Эрдели и Закарпатском художественном институте , но для участия в пленэрах и экспозициях время всегда находит.
Заслуженный художник Василий Сенько уже успел побывать учителем , а потом и директором школы. Но в 53 года покинул эту работу ради рисования . Но , говорит , что любил его с тех пор, как себя помнит .
«Работаю преимущественно над пейзажами , портреты у меня получаются меньше. Не очень я умею показать характер человека . Зато любят рисовать меня , к примеру известный закарпатец Антон Ковач и другие художники области. Не знаю , чем я им подхожу, но рисуют меня ( смеется) .
На пленэре я обычно работаю , а отдыхаю вечером , когда мы с коллегами играем в бильярд , шашки , теннис … Не устаю в подобных поездках , хоть весь день на ногах . Пленэры посещаю часто , был на Раховщине , Великоберезнянщине и в других интересных уголках . В Межгорье мы проводим пленэры в разные времена года. Горы , реки … каждый находит свое любимое место , частицу которого хочет поместить на холсте , и работает почти весь день. Иногда встаем рисовать рядом друг с другом , но лучше , конечно , уходить . Потому что это отвлекает , ты смотришь , как рисует другой и это сбивает тебя . Лучше , когда уже сделал работу , тогда анализировать и сравнивать ее с другими. Я люблю спросить у коллег о своих вновь созданных картинах. Считаю , сколько бы не учился , никогда не достигнешь абсолютной вершины » .
Заслуженный художник Украины Иван Романюк, в свою очередь, пленэры считает отдыхом :
« Я в Союзе с 2004 года и на пленэрах бываю часто. Еду сюда , чтобы отдохнуть от домашней обстановки . Но пленэры — то и большая школа . Дома сидишь в мастерской , то поправляешь , мучаешься , а тут видишь , какого цвета горы , поляны или дома на самом деле ( хотя природа интересна и изменчива : утром был один вид , а в обед совсем другой). На пленэре , если подходящая компания , то и коллеги по кисти подскажут . В конце поездки мы делаем выставку для себя , где каждый из нас может увидеть работы других и где-то сравнить и проанализировать. Подобные творческие встречи и неформальное общение помогают совершенствоваться и развиваться , а это , считаю , ценно для каждого художник».
Заслуженный художник Украины Иван Вегеш тоже считает выезды на пленэр большой школой . « Уезжая на природу настраиваюсь , а когда прихожу на место и выбираю объект рисовать , то составляю и беру из природы только то , что мне нужно для работы. За день художник рисует в среднем по две работы . Можем и больше , но все зависит от погоды , настроения и характерных для Межгорья изменений в природе ну и , конечно , от самого художника.
Когда рисуешь с фотографии или по -памяти в мастерской — совсем не тот эффект восприятие полотна в результате . Только рисуя на природе, ты передаешь ту атмосферу и тот воздух, который есть.
Природа меняется каждую минуту и поэтому нельзя медлить , если что-то начал , то нужно завершить . Помогает в этом опыт , мастерство и чувство природы ».
Мастер народной художественной промышленности , член национального Союза мастеров Украины Владимир Глеба из Межгорья отметил , что участие в пленэрах принимает часто , однако не считает это работой , а больше хобби . От него он получает огромное удовольствие.
« Художник от маляра отличается тем , что он не копирует . Я учусь у природы. Копировать ее нельзя , нужно строить ее композиционно . Если мне что-то не нравится , я это вытащу или исправлю , чтобы своими глазами воспринималось лучше . Я рисуя учитываю и рамку , тогда перспектива идет назад и работа играет ».
Советский и украинский архитектор и художник , член Национального союза архитекторов Украины , заслуженный художник Украины Степан Шолтес , который является сыном известного закарпатского художника Золтана Шолтеса, тоже уже неоднократно принимал участие в пленэре . Для него это довольно особый и традиционный вид работы , потому что именно так работал и его отец.
Народного художника Украины Золтана Мычко мы встретили с мольбертом возле деревянной церкви в с.Негровец . Одна работа церкви , уже стояла дорисованной .
Пан Золтан рассказал , что на тот день пленэр был организован с интересом и потребностью в сохранении памятников архитектуры , которые уничтожают.
«Хочется сохранить эти архитектурные сооружения хотя бы на холсте. А еще важным фактом является то , что любая вещь основана на национальной культуре. Нужно понимать что есть закарпатские традиции и культура, и это нужно освещать и изображать, и ни в коем случае не забывать ».
Неподалеку от Золтана Мычко рисовал и частый гость этого места Василий Свалявчик , который заверил :
« Межгорье нельзя не любить. То есть неотъемлемая часть нашего края. Если ты любишь Закарпатье , то любишь и ее. Сколько себя помню , всегда приезжал сюда на пленэры . Рисовал здесь вместе с Антоном Кашшайем , Гавриилом Глюком , Эрнестом Контратовичем , Иваном Шутевым…
Природа имеет свойство учить. Приходишь , рисуешь и , оказывается , ты многого не знал и не замечал раньше . Когда падает дождь , снег , светит солнце — все имеет свое прелести , свою особенность . Природа заставляет художника видеть самого себя , а это главное » .
Хотя этот пленэр первый и уж точно не последний для творческой элиты Закарпатья , и он, как с нами поделились художники , как и всякий другой , отличается от предыдущих и последующих. Новые встречи , новые знакомства , новые места , которые рисовали художники на этот раз , зрители (как дети так и взрослые жители сел ) , вкусная домашняя кухня , приятный хозяин дома , в которм они остановились (бывший народный депутат Михаил Сятыня ) — все это комплексно придавало мастерам стимула работать и поднимало настроение.
Именно поэтому в каждой из работ , которые художники создали за поездку, немало , присутствует соответствующее настроение и характер.
Немного нашего настроения от поездки в фото.
Залишити відгук
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.