«500 тысяч долларов на спектакль!»

«Мгновение длиной в 45» показал главный режиссер Закарпатского государственного русского драматического театра Евгений Тищук на своем юбилейном вечере, посвященном 45-летию со дня рождения и 20-летию творческой деятельности.

— Даже если бы было все на 100 процентов, я все равно искал бы «блох», потому что если режиссер доволен, ему уже надо на покой, — смеясь делится впечатлениями после праздничного вечера Евгений Витальевич. — По натуре я максималист, для меня творческий процесс — это вечный поиск, усовершенствования. Наиболее важной для меня была реакция зрителей. Ею я доволен …

— Наверняка в зале не было случайных людей? Многих приглашали на юбилейный вечер?

— Действительно, пришло много постоянных зрителей наших спектаклей, участников. Поздравление передали все мои однокурсники из Киевского государственного университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого. Они работают в театрах, и, конечно же, если у них спектакли, никак не могут приехать. Посетил мой педагог, профессор Константин Михайлович Дубинин, он очень опытный режиссер-постановщик Киевского театра юного зрителя. Также приехал из Киева друг, который окончил со мной магистратуру Московской школы-студии МХАТ, режиссер Максим Погребняк.

На вечере, что очень приятно, были уже мои ученики из Ужгородского колледжа культуры и искусств — второй курс режиссуры. Они показали наше любимое упражнение по актерскому мастерству, правда переделали ее как приветствие и получилось очень интересно. Выступили и мои ученики из детской школы искусств Мукачево — дети от 6 и до 18-ти лет. Показали мастер-класс — элементы биомеханики. По отзывам зрителей, это было самое впечатляющее действо — оригинальное и энергетически сильное. Биомеханика Мейерхольда — это вообще магия. Я изучал ее в педагога Алексея Левинского в Московской школе-студии МХАТ. Ее постоянно противопоставляли системе Станиславского, а по сути это то же — физика действия.

Сейчас мы выстраиваем спектакли так, чтобы синтезировать и систему Станиславского, и Мейерхольда. Закарпатский русский драмтеатр единственный в Украине, который этим занимается. Проводим мастер-классы по биомеханике, я преподаю ее и в школе искусств, и в Ужгородском колледже. Скоро едем в Киев на фестиваль театральных школ, куда съезжаются участники со всего мира. Кстати, наши актеры театра, которые занимаются биомеханикой, более пластичны, внимательны, более производительные на сцене, и что самое главное — умеют работать в четкой режиссерской партитуре.

— А относительно репертуара театра, как подбираете спектакли и на какого зрителя ориентируетесь?

— Мы не частный театр, поэтому я не могу делать все, что хочется. Должны выполнять государственный план. Зрителя интересуют сейчас более легкие жанры. Поэтому обязательно ставим по 2 комедии в год. Такие спектакли пользуются большой популярностью. Обязательно — одно классическое произведение: Островский, Гоголь, Лермонтов, Чехов, ибо без классики нет развития актеров. И стараемся ставить одну фестивальную работу — экспериментального плана. Такие вещи могут не понять здесь, и на международной сцене мы можем показать уровень театра, работать на перспективу, в европейском направлении.

— Неужели даже старшие актеры театра готовы к таким экспериментам?

— В наших актеров очень хорошее образование, большой опыт. И они, несмотря на собственные амбиции, уважают театральную этику и дисциплину. Мне с ними работать очень комфортно и легко. Это профессиональные люди и знают, как воплотить то, что режиссер хочет видеть на сцене.А молодежь всегда стремится попробовать себя в чем-то новом. Самые молодые сейчас — это выпускники Киевского театрального вуза Николай Бабий, Виктор Блащук. Много молодых актрис пришло в театр. Юрий Степанович Шутюк — наш художественный руководитель, строит работу по принципу: театр — это семья. И мы всегда рады молодым энергичным актерам, которые привносят в сценическую игру новые цвета.

— А как насчет ваших пьес? Ведь они уже завоевали кучу одобрительных рецензий и в Украине, и в России. Ваши коллеги ставят по ним спектакли?

— Все мои детские сказки — а из них 5 — можно увидеть почти во всех театрах Украины. Даже в России, в далеком Мурманске, поставили «Принцессу без горошины». В Беларуси тоже показывают эти спектакли, даже на сербский перевели и там ставят. Сказки я прежде «испытываю» в нашем театре, смотрю, накладывается ли драматургия на то, что на сцене,  успевают ли актеры переодеться за это время, то есть все мелочи видно, когда выстраиваются физика действия, экспозиция и все остальное.

— Как Закарпатский русский драматический театр принимают зрители других городов? Часто приглашают?

— Театр в этом году объездил очень много городов. Недавно гастролировали в Виннице, осенью побывали в Омске на фестивале «Молодые театры России», где я проводил и мастер-класс по биомеханике. Мою последнюю сказку «Принц и чудовище» ставили в Беларуси, она вошла в 20-ку лучших пьес московского фестиваля. 8 января уезжаем в Будапешт с двумя спектаклями новогодне-рождественской тематики.

— Ваша жена недавно также имела творческий вечер. Она для вас муза или главный критик?

— Партнер. Вероника очень хорошо изучала театральную этику и эстетику, поэтому когда она на работе — она актриса. А в школе искусств Вероника заведует театральным отделением — там она мой начальник.

— А дочь? Хочет идти в профессию?

— У нее нет другого выбора (смеется — Авт.). У ребенка есть талант, может, это по генам передалось. Ее детство прошло в театре за кулисами, она дышала этим воздухом. Вероника-младшая сейчас закончила детскую школу искусств № 2 и далее будет продолжать обучение в этом направлении. Какую она выберет профессию — актрисы или театроведа, это уже ее дело.

— А кто вас «направил» в театральную жизнь?

— В моей семье никто не занимался театром. Отец всю жизнь работал на заводе, мама — воспитатель в детском саду. Я говорил на юбилейном вечере, что когда мне бело 4 года, отец купил кинокамеру и проектор. Снимал нас. У меня очень большой семейный киноархив — наверное, со 35 часов пленки. Я играл в фильмах отца и поэтому выбрал профессию актера, режиссера.

— И теперь вас называют одним из лучших режиссеров Украины … Возможности, которые есть в Мукачево, не совсем пропорциональны вашему потенциалу …

— Я получил очень хорошее образование, три института закончил и все с красным дипломом. Багаж знаний меня распирает: все хочется попробовать на сцене, но дело в возможностях театра финансово обеспечить воплощение идей режиссера. В Москве в спектакле вкладывают огромные деньги и зрители получают шедевры. Наш театр проигрывает в сценографии, освещении, по композиции, костюмами — мы бедные. Поэтому и говорим всегда: какие у нас замечательные актеры, а хотелось бы сказать: о, в театре такое освещение — только актер стоял — «бах» и он исчез!; Какая техника сцены: как круг работает, площадки поднимаются, актер спускается сверху, начинает летать. Техника — это зрелищность постановки, у нас этого нет. Я хочу, чтобы говорили: «Мукачевский театр потратил на спектакль 500 тысяч долларов! ..» Вы представляете, какая была бы очередь!

— Очереди стоят и на фестивале «Этно-диа-сфера». Возможно, недостаточно рекламы о спектакле, которые ставит театр? Люди просто не знают, что и когда идет.

— Это опять же вопрос денег. Финансирования хватает на заработную плату и коммунальные услуги. Все остальное — расходы на бензин, декорации, костюмы, что-то подремонтировать. Афиши тоже стоят немало, поэтому наши художники рисуют вручную, потому что так дешевле.И мы нашли выход. Скоро заработает сайт театра. Хорошие ребята — наши постоянные зрители — сами предложили бесплатно реализовать этот проект. Также мы надеемся на информационную поддержку телевидения и местных газет.