Актуальность проекта, который еще несколько десятилетий назад начал Даниэль Фридман, не потерялась, а скорее наоборот, приобретает интересный ракурс. Театральное действо, которое возникало благодаря преломлению света в сочетании с инструментальной электронной музыкой, каждый раз звучало по-новому, поражало зрителя и позволяло под другим углом взглянуть на пространство. Будучи совсем юным и, несмотря на это, довольно настойчивым, Даниэль создавал вокруг себя пространство и с энтузиазмом показывал его другим. Все это происходило в Ужгородском светомузыкальном театре, открытом в 1982-м. Основатель и режиссер с удовольствием делится воспоминаниями, опытом и размышлениями о будущем.
«В 17 я обратил внимание на то, что будто вижу музыку …»
Театр просуществовал 8 лет, до 1990. За время его функционирования команда дала представления в Киеве, Москве, городах Венгрии и Чехословакии. «Сначала это был цветодинамическое сопровождение к музыке, которая мне нравилась (классика и лирический рок), — рассказывает Д. Фридман. — В 17 я обратил внимание на то, что будто вижу музыку. Прочитал историю светомузыки и не мог думать ни о чем другом. Продолжал играть в рок-группе — с 14-ти.
А в 21 год стал членом народного театра, где принял на себя обязанности светохудожника и звукорежиссера. Здесь я мог экспериментировать со сценическим светотехникой. Также меня пригласили организовывать вечера отдыха в клубах и Домах культуры. Именно там впервые и применил световое оформление зала с помощью театральных приставок, производимых для создания спецэффектов на сцене. Такого в стране еще не было, ведь танцы в то время проводились в освещенном зале. Кроме этого, я ввел практику живого общения с публикой (современный диджей): рассказывал об исполнителях и музыкальных жанрах. Тогда я перешел на другую работу, познакомился с ребятами-радиолюбителями. Научился паять, читать электронные схемы и с новым коллегой, а впоследствии другом Михаилом Булановым, конструировать так называемые цветомузыкальные приставки.
Сам по себе процесс был интересным, и результат лично меня не устраивал, потому что такие приборы и близко не соответствовали моему представлению о светомузыке как искусстве. И я понял — акцентировать следует на оптические преломления, художественное свет, а не электронику.
Вместе с тем, я был участником еще одного театра — студенческого. С физиками нам удалось впервые испытать лазер в качестве источника света для получения художественного образа. Затем, впервые в истории советского телевидения, мы сделали программу с лазерным «задником». Нами живо заинтересовалось Центральное телевидение и Эстонское республиканское.
Первое представление длительностью 45 минут как самостоятельный жанр мы показали в 1981 году в Ужгороде, на базе городского Дома культуры облпрофсоюза. Это, собственно, и можно считать датой рождения театра. Театр стационарный открыли осенью -1982, а первый его сезон стартовал в марте 1983-го».
Стоит отметить, что в 1987- м Даниэль Фридман создал профессиональный театр «Lux Aeterna». Он работал в помещении Закарпатского облмуздрамтеатра, но впоследствии покинул его стены и расширил границы. Важный этап работы команды можно было наблюдать в планетариях Киева и Санкт-Петербурга.
«Зритель чувствует себя космическим туристом на наших спектаклях»
«У меня свой подход к синтезу музыки и света. Все рассматривают последнее в дополнение к музыке, — продолжает Д. Фридман. – Я же — как два совершенно равноправных компонента. И, плюс к этому, я ввел драматургию, чего никто не делал ни тогда, ни сейчас. Поэтому и стало возможным создание световых спектаклей, ведь два абстрактных компонента, инструментальная музыка и свет, наделены драматургией. Без нее действо быстро «приедается».
Мои взгляды сильно изменились за годы. Я стал больше доверять интуиции, которая меня никогда не подводила. Мой театр — это точно не развлечение, а философия сквозь художественное преломление, живое функционирование Вселенной с высокой степенью реализма. Мы научились моделировать космос здесь, на нашей планете, и это до сих пор поражает зрителя. Он чувствует себя космическим туристом на наших спектаклях.
Внимания привлекали много. У нас возникла традиция: после каждой постановки выходить на сцену к зрителю и обсуждать увиденное. Это очень интересно и полезно. Залы, в основном, были заполнены. Стоит отметить, что первый полупрофессиональный театр имел 71 кресло, а уже второй, профессиональный, — 250. В Министерстве культуры Украины, между прочим, благодаря нам официально появилась должность «режиссер светотеатра».
Относительно процесса создания спектакля, то он длительный. От общего замысла к усвоению технологического инструментария. Требуются все новые и новые способы получения так называемого интерференционного изображения, поиски чего-то подходящего для преломления тонкого пучка света. Это, скажем, обломок разбитого бокала, из которого на Новый год пили шампанское, а может, и лак для ногтей, только привезенный для любимой жены из Парижа. Особенно любим «играться» силиконом. Пропускания лазерного луча сквозь его каплю конкретной смеси создает на экране удивительные образы живого космоса, который просто дышит».
Я поинтересовалась, случались ли во время выступлений казусы, например свет не включается или музыку не слышно? В ответ Даниэль Фридман вспомнил историю, когда в муздрамтеатре через дымоход на сцену проникла ворона. Она села на раму огромного проекционного экрана, где происходит главное действо. Начиналась представление со сказочного восхода солнца, пробуждения природы, и некоторые зрители решили, что птица на экране — это замысел режиссера.
«Актеров своего театра называю световым оркестром, а себя — его дирижером»
Ключевым соратником при создании театра мой собеседник считает Виктора Щурова. «Именно он является автором технической и технологической концепции театра, а я — художественной, — говорит. — Стоит отметить, что актеры театра — это световые, лазерные и звуковые художники. Я часто называю их световым оркестром, а себя — его дирижером. Относительно представлений, то постоянно действующая афиша была дважды в неделю, при этом мы играли достаточно много и на заказ ».
Так можно ли возродить в крае театр света и музыки? Даниэль Фридман уверяет, что да, и это совсем несложно: «Конечно, сначала нужно найти подходящее помещение. Между прочим, то, в котором был первый театр, практически не используется. Лишний комплект оборудования у нас уже есть. Туризм на Закарпатье развивается хорошо, значит, кроме ужгородцев, это дополнительная приманка для приезжих. Что касается собственно возрождения, то года 4 назад я предлагал сделать театр на базе УжНУ. Бывший «Комсомолец» совсем пустовал. Но кроме пустых слов, к сожалению, мы ничего не получили. К счастью, есть и хорошие примеры. Несколько лет назад при настоящем энтузиазме проф. Н. Каблака и кафедры оптики УжНУ мы сделали ночь «Космического релакса» в очень живописной среде лаборатории космических исследований. Было много молодых ученых, врачей, а вот приглашенные руководители университета решили, что совещания таки важнее…»(Речь идет о международном инновационном проекте «Искусство космоса без границ», который организовали на базе кафедры УжНУ и театра «Lux Aeterna», художественным руководителем и режиссером которого является Даниэль Фридман. Провели мероприятие в сентябре 2015 года. — Авт.).
«Хочу отметить, что «Космический туризм» в моем понимании, — это новый подход для лучшего самочувствия. Особенно в сегодняшних непростых условиях, независимо от того, где мы находимся, — работа, дом, общественный транспорт. Важно, чтобы мы могли «разгрузиться» и чувствовать себя счастливыми без лекарств, наркотиков и алкоголя. Мы научились делать релаксационные комнаты для офиса, больницы, поездов. Совсем скоро запускаем также мобильную аппликацию. То есть возможности всегда присутствуют», — добавляет мой собеседник.
Театр может быть базисом для исследований и обучения
— И все же интересно, если «запускать» театр светомузыки на Закарпатье, то с чего нужно начинать?
— Как я уже отмечал, нужно подходящее помещение — с высоким потолком, где можно сделать полное затмение, установить удобные сиденья для зрителей и тому подобное. Проекционное и звуковое оборудование можем сделать в наших мастерских. Обучить персонал тоже не проблема. Важно, чтобы это были те, кто разбирается в светотехнике, оптике, акустике, ну и, конечно, чувствует музыку.
— Расскажите подробнее о сотрудничестве театра светомузыки с вузами.
— В нашем первом театре были, в основном, студенты-физики, были и преподаватели и научные работники. В последние несколько лет мы действительно тесно сотрудничали с различными вузами. Прежде всего, это Национальный университет ИТМО в Санкт-Петербурге, где ведется исследовательская и практическая деятельность в области квантовой физики, оптики, голографии, светового дизайна, психиатрии и др. Все это широко используется в конференциях и на выставках. Также участвовали Первый Санкт-Петербургский государственный медицинский университет им. академика П. Павлова и мединститут его же имени. А несколько месяцев, проведенных нами на базе факультета здравоохранения университета г. Дебрецен (Венгрия), посодействовали проведению десятков тестов. Между тем кооперация с Финским университетом прикладных наук помогла углубиться в неизвестный для нас на тот момент невероятный уровень взаимодействия между студентами, преподавателями и руководством вуза. И, что важно, мы научились правильно применять наше ноу-хау в области стресс-менеджмента в небольших компаниях.
Итак, считаю, что театр может быть базисом для исследований и обучения. Для УжНУ, в первую очередь — для студентов химического и физического факультетов. Вуз мог бы демонстрировать технологический уровень, который не стыдно показать, даже если бы в гости приехала делегация НАСА. Было бы уместно подключиться к сотрудничеству и колледжу искусств. Думаю, Ужгороду самое время начать развивать наряду с традиционной живописью и скульптурой и аудиовизуальное искусство. Изучать что-то подобное могли бы и студенты музыкального колледжа, которому пора бы иметь отделения звукового дизайна, электронной и киномузыки. Очень полезным было бы создание кафедры междисциплинарных наук на базе УжНУ, муз- и-худколеджей. А базой для нее могли бы стать театры и галереи области.
— Как студентам поможет опыт театра светомузыки?
— Как студенты-медики ежедневно практикуются на базе больниц, так и вышеупомянутые могут в театре. Физики, например, — строить новые оптические и многоканальные акустические схемы, химики — создавать новую неоднородную среду и наблюдать, какие художественные образы рождаются у них под руками во время прохождения лазерного луча. Будущие музыканты — создавать музыку для театральных постановок, экспериментировать с новыми звуками и тембрами. Студенты художественного колледжа — работать с цветом, композицией … Следует добавить, что все это способно приносить доход. Согласитесь, было бы гораздо интереснее учиться в таком окружении, развиваясь в междисциплинарной среде и готовясь к вызовам современного общества.
В государственные галереи и музеи не помешало бы вдохнуть жизнь
— Расскажите, почему же работа театра была приостановлена?
— Причина довольно банальна. Первый театр я оставил из-за возбуждения дела против меня. Второй — из-за прекращения финансирования, связанного со стремительным приближением распада Советского Союза. При независимой Украине я продолжил деятельность театра летом 2002-го. Действо проходило в Киевском планетарии. Этот период, считаю, стал колоссальным технологическим прорывом. Мы работали на куполе диаметром 23 метра с оборудованием, сделанным собственноручно. И хотя смастерили его в гараже, по художественным возможностями оно имеет множество преимуществ по сравнению даже с известными образцами, которые стоят сотни тысяч евро.
— С расстояния прожитых лет и приобретенного опыта скажите, чего не хватает закарпатским театрам?
— К большому сожалению, нынешний театр — это, во многом, отголосок бывшего советского, как известно, очень слабого. Ужгородский и Мукачевский театры не были мощными как в плане режиссуры, так и сценографии. Исключение — многолетнее присутствие Станислава Моисеева, с которым мне посчастливилось работать над современной оперой, первой в СССР театральной постановкой с лазерной сценографией. В областном управлении культуры нужны новые лица, новые подходы. Срочно!
Несмотря на то, что сейчас театр светомузыки в Ужгороде уже не функционирует, Д. Фридман убежден: его приобретенный опыт поможет не только эстетически удовлетворять закарпатского зрителя, но и упростит и, наконец, усовершенствует обучение школьников и студентов. Он отмечает: «В Ужгороде, как и в любом другом городе страны, в системе культуры и образования есть большое количество помещений, используемых не по назначению или вовсе не используемых. Создавая инициативные сообщества, можно было бы влиять на местную власть, чтобы передать их для коллективного творчества. В действующие государственные галереи и музеи тоже не помешало бы вдохнуть жизнь, переместив туда часть занятий под творческие лаборатории. То же касается и конференц-залов городских и областных администраций».
Даниэль Фридман — многогранная фигура, о которой следует писать книги, ведь так много недосказанного… Идей и планов у него немало. И он мотивирует своей творческой деятельностью и глубоким видением настоящего и нас думать шире, избегая штампов, стереотипов. Пришло время действовать, активно развивая культуру в области. Основатель первого в Советском Союзе театра светомузыки, а ныне художественный руководитель и режиссер «Lux Aeterna» открыт к сотрудничеству.
Залишити відгук
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.