Сергей Гудак о кодексе чести фотографа и вдумчивом фото

Времена меняются и, в определенной степени, мы все — фотографы, даже бабушки на лавочке под подъездом умеют нажать на дисплей простенького смартфона и, сделав фотографию, переслать ее внукам в Австралию. Впрочем, и до сих пор есть люди, для которых фото — это смысл жизни, заработок, благодаря которому мы получаем истинную визуальную информацию из самых горячих точек планеты, разного рода политических событий. Один из них — Сергей Гудак. Его работы заставляют задуматься, взять паузу, пересмотреть собственные взгляды. Обо всем этом в беседе с ним для Varosh

— Кто такой Сергей Гудак?

— Я родом из спального района Мукачева — Росвигово. Мама — мордвинка, а так как это этноним, объединяющая эрзя и мокшан, то по материнской линии я — мокша, отец словако-венгр, то есть во мне больше всего финно-угорской крови. Так сложилось, что отец венгерскому не научил, о чем очень жалею.

— Твой отец тоже фотограф?

— Отец, на самом деле, профессиональный военный. Он с детства увлекался фотографией, фотографировал во время службы для советских военных изданий «Красная звезда», «Советский воин», писал статьи. Профессиональным фотографом он стал, когда ушел на пенсию в девяностых годах. Конечно же и я с детства приобщался к колдовству в ванной комнате при свете красного фонаря, готовя необходимые отцу растворы, проявляя пленки, печатая фотографии.

— Мне известно, что твоя высшее образование никак не связано с фотографией.

— Да, здесь сразу хочется поблагодарить моих родителей, что они всегда поддерживали мои замыслы, мечты. Поэтому, когда я решил учиться на отнюдь не престижном в те времена биофаке, никто не имел ничего против. Окончил университет с красным дипломом, то есть — самый, что ни есть «ботан», хотя и зоолог. Кстати, биология как наука, до сих пор мне очень нравится.

— Когда наступил тот переломный момент в твоей жизни, что ты решил все же стать фотографом, а не зоологом? После препарации первой лягушки?

— Как раз нет, потому что эти вещи меня не пугали. Люблю все, что связано с природой. Но у многих студентов где-то после третьего курса наступает переломный момент, когда задумываешься — вообще нужно ли оно тебе, на тот ли тот факультет поступил? Нечто подобное случилось и со мной. Завершилось все тем, что учась на пятом курсе, я уже работал фотокорреспондентом в одной из газет. Первым официальным местом работы фотокорром стала «Молодь Закарпаття», затем «Закарпатская правда».

— Свой первый цифровой фотоаппарат можешь вспомнить?

— Да, это был редакционный цифровичок, просто ужас! Нет, не название, зато вызывал он именно такие эмоции. Кажется трехмегапиксельный Олимпус, с суперзумом. К тому времени я снимал зеркальной «Minolta» с полным набором оптики, перекрывающей практически все необходимые фокусные. Медленный, по сравнению с зеркалкой цифровик, спасал только в те моменты, когда заканчивалась пленка. Но учитывая перебои с зарплатой в те времена, и время дефицита пленки, снималось все больше на «мыльницу».

— Как ты считаешь, сегодня что лучше — настоящая пленка или цифровой снимок, обработанный в фотошопе под пленку?

— Смотря где и для чего, хотя я не делаю из этого проблемы. Зато не забывайте, что пленка — это более медитативная вещь, она имеет свою магию и привлекательность. Ты реально отвлекаешься, весь процесс, связанный с пленкой, поглощает человека. Уже во время съемки подходишь более обдуманно к каждому кадру, фотограф даже не знает удался ли снимок, или нет, до проявки пленки. А печать! Минуты ожидания и волнения до появления изображения на бумаге! Кто раз попробовал, тот уже не бросит никогда этого дела, пусть не ради прибыли, а так — себе в удовольствие.

— На стоковые ресурсы выкладываешь фото?

— У меня есть фото на стоках, но занимаюсь этим бессистемно. Вообще считаю стоки кладбищем фотографий. Этим делом нельзя заниматься эпизодически, это изнурительная, повседневная работа. Сейчас я не могу себе этого позволить, потому что свободного времени мало. Стоковое фото имеют и свои недостатки. Если взглянуть на самые продаваемые работы, то часто встречаешь одно и то же фото по-разному обработанное. Здесь куча вариантов, но как правило, искусственность и попсовость конечного продукта пугает, я не хочу этим заниматься, потому что нужно ломать собственный взгляд на фото, переступать через себя. Конечно, есть макростокы, где, как правило, публикуются фотографии значительно лучшего уровня, правда цены намного выше, но это отдельная история.

— Твое отношение к свадебному фото.

— Во всем, что имеет отношение к фотографии, очень много неоднозначностей. Я устал от свадебного фото уже давно. Время от времени снимаю, потому что без сомнения это хлеб, но этот жанр мне не нравится. Наблюдая, что происходит в свадебном фото, стоит отметить, что попадает просто замечательный продукт, а есть неизвестно что и для чего. В то же время читал у кого-то, что — фотография действует как катализатор физико-химических процессов в мозге и даже не очень качественная фотография может запустить цепочку приятных воспоминаний,вспоминаются какие-то мелочи, казалось бы, забытые вещи, связанные именно с этим моментом, или событием. Я за фото, которые вызывают эмоции, воспоминания, а не стерильно-утонченный продукт, может и хороший, зато пустой, бессодержательный.

Еще бывает так, что фотограф снимает не для клиента, а для себя, пытаясь снять материал, нужный только для улучшения рейтинга на свадебных сетевых ресурсах, а не людям, которых фотографируешь. Думаю, мода на это не будет долговременной.

— Обесценивание самой фотографии, работы фотографа происходит из-за массовости явления?

— Люди стали легкомысленно относиться к фотографии, даже профессиональные фотографы. Все меньше и меньше фотографий печатаются, хотя считаю, что настоящим можно назвать только напечатанное фото, особенно документальное. Времена меняются, технологии идут вперед, может наступить время, когда такие важные для нас файлы не на чем будет прочитать, кто не успел обновить информацию, переписать на новые, современные носители, пожалуй потеряет ее навсегда. А бумажное фото сохранится. И как ни странно, все большую популярность приобретает так называемая медленная фотожурналистика, когда снимается на пленку, большие форматы. Я тоже время от времени возвращаюсь к пленке, даже к широкому формату. В первую очередь для того, чтобы мозг сохранил навыки серьезного отношения к работе, к ответственности за сохранение именно этого ценного момента, безошибочно, с первого раза. Советую всем фотографам иногда заняться вдумчивой фотографией, оценивая каждый кадрик, а не щелкая бессмысленно сериями по десять кадриков в секунду.

— Авторское право, кражи фотографий…

— Да, это довольно больной вопрос. К счастью, ощущаются изменения в этом направлении, в Украине уже есть даже адвокаты, специализирующиеся на этой проблеме. Вместе с тем не стоит забывать о том, что опубликованный в интернете снимок начинает жить своей жизнью, независимой от автора. На этом неоднократно «горели» и большие агентства, взяв фото с Фейсбука, публиковали его в себя, не указав автора и даже продавали другим ресурсам. И у меня был случай, когда судился по авторскому праву, даже выиграл суд еще в далеком 1998 году.

Кстати, есть две фотографии, часто публикующиеся различными ресурсами, как правило, без указания автора. На одной из них человек, плывущий на лодке по Боржаве среди мусора, на второй, что я снимал для Франс Пресс — бабушка в доме держится за голову у переносной урны для голосования.

Еще одно интересное явление — если до недавнего времени редакции лишались штатных фотографов, покупая фото у новостных агентств, стоков, или публикуя откровенно украденный из соцсетей материал, то в последнее время издания, следящие за своей репутацией, снова обращаются к услугам профессиональных фотографов, особенно тех, которые могут подать материал через свое субъективное мировосприятие, нешаблонно. Как бы это странно не звучало, но фотография глубоко субъективна и даже если два фотографа стоят рядом и снимают одно и то же, то на выходе имеют совершенно разные фотографии.

Очень ценится эксклюзив авторского взгляда. Здесь еще стоит вспомнить не только отдельные фотографии, но и большие, может и долги по времени съемки, фотоматериалы, фоторассказы, пропущенные через мировоззрение фотографа и именно этим интересные, оригинальные, не такие как у всех. Также, имея собственного профессионального фотокора, издание может быть уверенным, что получит необходимый материал, независимо от погодных условий, места съемки. Моя бывшая руководительница в одном из изданий любила повторять — фотокор — это человек с чистой совестью и грязными коленками. Кстати, резиновые сапоги постоянно в багажнике авто.

— Фотография — ремесло или искусство? Где предел?

— Сложный вопрос … Наверное, основой многих видов искусства является ремесло. Без соответствующих знаний, навыков, вряд ли удастся создать высокохудожественное произведение. Даже свадебное фото может быть произведением искусства, как и простым продуктом деятельности ремесленника, искусного но без той изюминки, которая добавляет художественной ценности фотографии. Ремесленник, при желании, может перерасти ремесленничество, стать художником. Основой всего является желание и поиск себя в искусстве. Я в восторге от японцев! Почему-то именно им удается массово любое ремесло довести до художественного уровня. Настолько все сделать с фантазией и душой, что является основой творчества, умеют только они.

— Учишь ли ты фотографировать, проводишь ли мастер-классы, семинары?

— Нет, в обычном понимании обучение не провожу. Проводил неоднократно семинары по фотографии, фотожурналистике. Как правило, слушателями были работники прессы. Это было в Ужгороде, Одессе, неоднократно в Тернополе. На этих семинарах преподавались основы фотожурналистики в такой форме, чтобы человек, который не является профессиональным фотографом, получил понятие об основных методах работы фотожурналиста, строении фотоаппарата в необходимом для работы объеме и при случае смог удовлетворить потребности редакции. Одновременно с этим я пытаюсь рассказать об огромном мире фотографии на примерах известных фотографов прошлого и настоящего, показать разнообразие подходов, приемов в фотожурналистике. Надо расширять свой кругозор и в нашей профессии. Как постоянное чтение влияет на запас слов, так и с фотографией — чем больше смотришь и анализируешь, тем больше арсеналом приемов и уровнем знаний владеешь.

— Фотосоюзы — не потеряли ли они смысл в наше время?

— Условно, человек — существо стадное и тянется к похожим на себя. Даже в наше время интернета определенные вопросы легче решаются союзами, или просто каким-то объединением людей по интересам. Это сообщество может быть как временным, так и на постоянно действующей основе. Хотя, союз фотохудожников выглядят немного странно и архаично. Ну, если кто-то уж так хочет встречаться, проводить какие-то совещания, то им оно наверняка нравится. Но при наличии интернета человеку доступен практически весь мир; нет особой необходимости замыкаться в каком-то местечковой сообществе. Найти единомышленников, интересных людей в сети, да еще и при наличии гуглтранслейта; нет никаких проблем. Безвиз тоже способствует налаживанию интересных контактов. Зато есть одна форма творческих объединений, безусловно имеющих смысл — объединение единомышленников для реализации какой-то творческой идеи, после чего сообщество может просто распасться и образоваться некое новое, вокруг нового концепта. Причем эти люди могут быть из разных уголков земного шара, территориальных ограничений нету.

— Будет ли авторская выставка Сергея Гудака и когда?

— Возможно когда-то и будет. Я вынашиваю несколько идей в голове, но, похоже на то, что занятость, а иногда и банальная лень, мешают их реализовать. Всегда возникают вопросы — что, зачем и как? С тем «как и», можно что-то придумать, а на — «для чего», сложно найти ответ. Многие из тех, которые уже имели персональные выставки, говорят, что это стоит делать уже только с целью переосмысления своего творчества. Выбирая фото, достойные внимания для выставки, начинаешь смотреть на свои работы совсем иначе, с большей ответственностью. Иногда оказывается, что работам, которые казались шедеврами, место в помойке. Мы с женой, для одного из ресурсов, делаем выборку самых интересных фотографий событий, происходивших в течение года. Это нечто похожее на отбор работ для выставки, с критическим подходом и тяжелым выбором.

— Как ты считаешь — правда ли, что лучшие пейзажные фото у того, у кого больше денег?

— Опять о неоднозначности. Фотография дорогое удовольствие. Да, очень много фотографов, которые не зарабатывают на жизнь фотографией, а являются успешными бизнесменами, могут позволить себе приобрести дорогую, качественную технику, путешествовать без ограничений, потратить чуть ли ни недели для получения столь желанного, одного кадра какого-то привлекательного места. Это касается не только пейзажа, а и фотографии дикой природы, которая требует немалых капиталовложений. Но в то же время мы знаем фотографов, которые буквально в своем саду делали чудеса, то, что сейчас является классикой. Можно поехать снимать водопад Анхель и снять банальщину, а можно пойти в лес в полчаса от дома и сделать фотографию с большой буквы.

— Знаешь ли ты закарпатского фотографа, на заработанные фотографией денежные средства, не свадебного, построившего себе дом?

— Нет, точно не знаю. Свадебное фото при правильно построенном бизнесе может принести неплохой доход, все остальное — вряд ли. В последнее время наблюдается положительное явление, когда как правило, молодые фотографы, объединяются в небольшие бизнес-структуры с широким перечнем различных услуг, креативной рекламой и за счет этого, имеют гораздо больше клиентов, заработок. Это и есть правильный подход к делу.

— Хорошее фото плохих людей. Имеет ли это место в твоей работе?

— Да, это большая этическая проблема, для меня во всяком случае. Как правило — отказываю. Бывают «подставы» — тебя приглашают фотографировать кого-то, на самом деле там совсем другой человек. Конечно отказывать поздно, делаешь работу, но на душе мерзко. Иногда даже в таких случаях отказывал. Иногда завидуешь фотографам, которым все равно что и кого снимать. Пришел, снял, деньги забрал и ушел без лишних мыслей.

— Стрит и европейские законы, как снимать, чтобы не нарваться на проблемы?

— В Украине, пока еще действует негласная презумпция согласия. Если человек выходит в общественное пространство, тем самым, как бы, дает согласие на фотографирование. Против — подошел, предупредил о несогласии. В таких случаях я просто удаляю кадры, тем более, что вряд ли там был какой-то шедевр, стоящий внимания. Однозначно надо уважать личную жизнь людей. Вот вышел человек, одетый по-домашнему, в какой-то не слишком аккуратной одежде выбросить мусор, а его: щелк — и в соцсети, а потом какое-то издание напишет о бездомном, использовав эту фотографию. То есть, фото зажило своей жизнью, неизвестно кто и с какой целью его использует, человек становится участником каких-то надуманных историй, событий, с которыми не имеет ничего общего. С другой стороны, если бы не стрит, мы просто не знали каким был мир много лет назад, не видели бы шедевры корифеев этого жанра. В некоторых странах есть ограничения к размеру фотоаппарата. Если больше разрешенного, то съемка запрещена. Хотя это уже нонсенс в наше время, потому что мобильные телефоны иногда снимают лучше старой большой техники.

— Каким глазом смотришь в видоискатель, когда фотографируешь?

— Как правило, смотрю правым, иногда тренирую левый, но всегда открыты оба глаза, чтобы не упустить чего-то интересного, что не в поле зрения фотоаппарата.

— Есть желание снимать видео?

— Конечно, хочется попробовать себя и в этом. Как правило, первого января каждого года, планируя первоочередные задачи на год начавшийся, первым пунктом стоит — научиться видеомонтажу, начать снимать видео. Изредка даже снимаю. Видео в сочетании с фото может быть гораздо информативнее. Большие новостные агентства часто сочетают фоторепортаж с видеовкладками, чтобы лучше передать настроение, звуковой фон события. В наше время уже существуют сугубо мультимедийные проекты, где сочетание фото с видео и текстом выглядит просто потрясающе и очень информативно, великолепно.

— Иногда, наблюдая за нашими публичными персонами, просто в ужас приходишь, насколько они не готовы работать на камеру, не следят за собственными движениями, выражением лица. Как считаешь, должны ли они учиться у специалистов этим делам?

— В идеале должны, я просто не понимаю, почему они этого не делают. В моей жизни были случаи, когда чиновники прислушались к моим советам и в будущем выглядели намного лучше на фото, видео. Элементарные правила должны знать по сути все, такие как поведение при вручении различных грамот, цветов, чтобы эти события и люди выглядели презентабельно, должным образом.

— Когда был последний раз в отпуске?

— Как ни странно, но в этом году, когда копал на даче. На самом деле удается отдохнуть раз на многие годы. Был в 2013 году, перед началом войны. Мы поехали в Грецию и, представь — я где-то с неделю ничего не фотографировал, десять дней прошлого года отдыхал в Одессе. Хоть Залив увидел, зато буду знать, что больше туда не хочу.

— Какое политическое событие мечтает сфотографировать фотограф Сергей Гудак через пять лет?

— Однозначно, парад победы украинских военных на Красной площади в Москве.

— О чью голову ты с удовольствием разбил бы свой дорогой фотоаппарат?

— Да там, на востоке один лысый негодяй … А может и не один. Кстати, я принципиально не отписываюсь от ватных журналистов. Мне интересно читать их. Да, я биолог, зато когда-то мечтал стать еще и антропологом, социологом и поэтому мне интересно, чем люди живут, что у них в голове, как они меняются со временем. Вот возьмем, к примеру, группу журналистов, адекватных на первый взгляд, даже один гражданин Нидерландов был среди них. А случилось все после того, как Бородай бежал в Москву, уже сбит самолет с голландскими туристами, детьми. И эти люди, встречают Бородая в каком московском баре, фотографируются с ним, улыбаются друг другу … Ну как, почему? Даже некоторые из российских журналистов прямым текстом спрашивали у них — вы что, дебилы? Что вы делаете? — А что, мы же журналисты, кто бы отказался взять интервью у Осамы Бен Ладена? Такие вещи за пределами моего понимания … Это ужасно!

— Кодекс чести фотографа.

— Есть такое выражение в Корнелла Капы — небезразличная фотография. Важно именно с неравнодушием делать свое дело. Многие фотографы, готовясь, или во время съемки уже имеют представление о том, что и как хотят показать, как построить содержательную цепочку фоторепортажа, чтобы направить мысли зрителя в определенном направлении. В то же время нельзя манипулировать и врать. Этот фактор имеет огромное социальное и историческое значение. Фотожурналистика не единственный жанр в фотографии, где действует кодекс чести и большинство фотографов придерживаются его правил.

— Кошки, или собаки? Кого больше любишь?

— Да мне как-то все равно, всех животных люблю. В детстве были случаи, уходя из школы задерживался надолго, наблюдая за какими-то жучками, букашками. Ботан, одним словом, что тут говорить? Как-то так сложилось, что теперь у нас кошка.

— Ты всегда говоришь, что являешься интровертом. По моему жизненному опыту, люди, называющие себя интровертами, на самом деле сами открыты, умеренные в мыслях и искренни в разговоре, правда не со всеми. Вот и ты такой.

— Ну хорошо, я долго колебался признаться себе, пожалуй я же больше социофоб, чем интроверт (смеется).

— Человеческая память коротка. Если копнуть глубже в прошлое, то оказывается, что уже в XIX веке, в самом начале эры фотографии фотографы делали просто гениальные снимки. Почему мы об этом стыдливо молчим?

— Да, тоже неоднократно думал об этом, просматривая старые, невероятной красоты фотографии. Они ничем не хуже, а может где-то даже лучше современных. Те фотографы знали уже тогда все о фото. В них можно и нужно учиться и понимание того, что не я и теперь придумал что-то, в этом деле, может дать хороший толчок к саморазвитию, творческого поиска. Реально придумать что-то новое? Вряд разве появятся какие-то новые технические возможности. Сейчас только пропустив через себя, через свое мировоззрение, эмоциональное состояние каждое фото, можем показать, казалось бы сотни раз сфотографирован сюжет, иначе, непривычно. Если даже форма останется прежней, содержание приобретет другое значение, или наоборот.

— Какие твои музыкальные предпочтения?

— Люблю джаз, классическую музыку, Deep Purple, Pink Floyd. Некоторое время в машине играл только джаз, много читал об этом жанре, пересмотрел кучу лент как документальных, так и художественных. Ненавижу блатняк. Очень нравится Nina Simone под хорошее вино вечер.
Не хватает живого джаза в Ужгороде. Я вообще считаю, что Ужгород — город джаза. Причем не бигбенды, а небольшие группы, которые играют джаз теплыми, уютными вечерами где-то в районе Галагов, или во время Сакура Фест в районе сквера Масарика. К сожалению, нету этого.

— А у тебя какое-то хобби?

— Как и в большинстве фотографов мне тоже повезло, потому что работа однократно и является моим хобби. Еще с детства была мечта научиться играть на трубе. Мечта не угасла даже теперь, может, если бы нашел терпеливого учителя, который осмелился бы учить меня в мои годы, то мечта сбылась бы. Еще, если бы мог рисовать, делал это с большим удовольствием.

— Бывает усталость от фотографии?

— Бывает. Хотя это больше похоже на перенасыщение от постоянного фотографирования, рутины. Но даже в те дни, когда не берешь в руки фотоаппарат, мозг не отдыхает — по привычке воспринимаешь мир кадрами. Эта усталость быстро проходит и через некоторое время хватаешь камеру и берешься за работу с новой энергией. Очень хорошо, что фотография разнообразна и средств самовыражения в ней множество. Ты всегда можешь попробовать что-то новое, чего еще не делал. Куча интересной, содержательной информации. Это не то, что давно собирал знания по крупицам из печатных изданий.

— И последний вопрос — представим, что ты находишь машину желаний, которая способна выполнить одно-единственное твое желание. Чего бы ты попросил?

— Я бы пожелал больше любви в этом мире, простой любви к людям, к своему городу, к Земле.