10 дней (20 -29 сентября) в селе Стужица на Великоберезнянщине длился пленэр «Ужанские мотивы. Изумрудные истоки Стужицы». Мы тоже решили «окунуться» в художественную среду, ведь одно, когда видишь готовые работы на выставке, и совсем другое — когда чувствуешь ту атмосферу, которая царит между художниками и природой. Поэтому в субботу (на четвертый день мероприятия), несмотря на сырость и дождь, отправились в глубинку.
Из Ужгорода в Стужицу ехали на машине почти два часа. От этого села несколько минут до админздания Ужанского национального природного парка, которое спряталось среди деревьев. Какие здесь пейзажи! Теперь понимаю, почему организаторы завезли художников именно сюда — в тупиковое село на стыке трех границ. Пока к нам вышли, рассмотрели вокруг: естественная «плотина» с малым «водопадом», ярко-зеленое болото (так и хотелось его нарисовать), информационные стенды о том, что парк входит в украинско-польско-словацкий биосферный резерват «Восточные Карпаты» … А какой воздух! Нас встретил куратор пленэра, журналист и благотворитель Юрий Дик, который имеет большой опыт в организации таких мероприятий. Был расстроен, потому что не удалось найти будз сыра в селе — хотел угостить художников.
Несмотря на непогоду и 10 часов утра, большинство из десятка мастеров кисти уже куда-то пошли рисовать. Зато на террасе деревянного нового здания застали троицу. Здесь висело несколько готовых работ, расставлены белые полотна. Владимир Сандюк, который приехал из Ивано-Франковской области, как раз «колдовал» над одним, основывал (готовил перед работой). Наносил какое-то вещество кистью, даже … сваренный кофе. Обычно для высыхания надо много времени, но здесь его нет, рисовать надо, объясняет. Пан Владимир — заслуженный художник Украины, — сейчас преподает на кафедре изобразительного искусства Института искусств Прикарпатского национального университета им. В. Стефаника. Некоторое время жил даже в Италии, рисовал. За плечами немало международных выставок и пленэров. Рассказывает, что студентов возит на учебную практику рисовать на природу. «Потом те, кто не был, просятся, ведь это такой кайф!».
Зато известный львовский пейзажист Виктор Стогнут, который пристально всматривался в горы и комментировал ситуацию с туманом, признался, что приезжает в Закарпатье минимум дважды в год, даже если нет пленэров. Полюбил наш край лет 6 назад, до того его не рисовал. «Раньше изображал степную Украину, крымские горы. Объездил Сербию, Хорватию, Черногорию. Но Закарпатье настолько притягивает… Сам себе иногда организовываю пленэр — в Кострино, Люту. Здесь впервые. Условия оригинальные. Здесь мы настолько ближе к природе, что начинаешь понимать ее лучше. Заграница — это хорошо, но там все такое выхолощенное. Как-то в Америке привезли нас в парк: хорошо, бизоны бегают, деревья. Скажите, что рисовать?! Да, там я ни разу туфли не почистил, а здесь по пояс в болоте, но получаю удовольствие. Рано прошелся по росе», — говорит с блеском в глазах.
Наш край художник полюбил еще и за то, что «закарпатцы не разучились ездить на пленэры». «У нас художники не ездят, говорят, что переросли. Сидя в мастерской, обложившись каталогами, — творят. Так, работа бросается в глаза, но это то же, что разрисованная девушка на дискотеке. Пустое, радости не несет», — аргументирует. А вот пленэр… «Кто-то говорит, мол, люди приехали отдыхать. Я отдыхаю дома на диване. Здесь, наоборот, — еще большая нагрузка, ты воспринимаешь мир из-за того, что открывается перед тобой, — объясняет. — В голове идет такой круговорот, не успеваешь обрабатывать информацию».
Другой представитель львовской школы живописи Орест Косарь родом с Тернопольщины. Говорит, он — свободный художник, часто ездит на пленэры: «Что дают? Это новые впечатления, даже если бываешь в том же месте. Все меняется: солнце, облака … Два года назад был в Кострино. Здесь больше лиственных лесов, в львовском Славском, в основном, ели. У вас интереснее рисовать, но чуть позже надо было приехать, поскольку сейчас — состояние между летом и осенью. Вот сделал четыре этюдика, сохнут. Можно сказать, что сейчас розмальовуемося, надо войти в осень ».
Единственный цветок среди мужчин, одна из основательниц Ассоциации творческих женщин Закарпатья «Новая форма» Елена Кондратюк принялась собирать грибы. Признается, что очень соскучилась по нашим Карпатам: «Все лето прошло в творческих разъездах: Хорватия, Волынь, Киевщина, Болгария. При первой же возможности — бегом в горы». Художница тоже здесь впервые. «Начало есть, набросала несколько полотен. Хорошие мотивы, с лошадьми пытаюсь создавать сюжет, интригующая вещь».
Отправляюсь в деревню на поиски других. По дороге в дождевике с мольбертом на плече встречаю заслуженного художника Украины, преподавателя Закарпатской академии искусств Антона Ковача, который является соорганизатором мероприятия. О пленэре он говорит: «Прежде всего, это общение между коллегами. Здесь есть, без преувеличения, выдающиеся художники современной Украины. Общаться, дискутировать под шум ручья — это нечто, а суета остается дома. Второй аспект — это контакт с природой. Люди, которые взялись за кисти, будут воспроизводить эту красоту, ищут контакта с ней. Слышал, что здесь есть красивые места, но не бывал. Познакомился с директором парка, вижу, сколько здесь возможностей работать в аутентичной среде. Будем средствами искусства пропагандировать любовь к своей земле, уважение к природе, к ее сохранению».
Чтобы найти художника Василия Дуба, который родом из села Ставное на Великоберезнянщине, шли по дорожке в село минут 10. Встретили бабушку, которая собрала два кулька грибов и делилась радостью. Два художника -Александры Шандор и Криушин – возвращались на базу из своего «живописного места», остановились, мол, куда в дождь? Но иду, потому что должна найти остальных художников. Дуба застала в селе за поточком — за работой. Впереди — экстремальная кладка. Но какая же она красивая, как и почерневшие от старости дома с «торнацом». Василий уже воссоздал их на холсте. Из-за дождя краску приходится втирать, не ложится, объясняет. «Ой, да это уже фоштеры (лесоводы) с опытом (о коллегах-художниках). А я новичок, только с 2010-го на пленэрах, к тому же, больше резьбой занимался, ездил по миру. Не так давно со своим кошариком с краской, бегал по тем высоткам, как олень. Не мог насладиться, какая здесь красота (речь о пленэре в Воловецком районе. — Авт.). Наш район по — своему оригинален. Ищешь себя на холсте, выплескиваешь те переживания, эмоции. Здесь кайф, а еще поток журчит. И што еще надо! Бог мой!"
Напротив появился еще один из художественного десанта — Василий Красеха, спокойно начал раскладывать инвентарь. Мольберт прикрыл курткой, а сам мок. Размеренным тоном рассказывал о себе: тоже «заслуженный», приехал из Киева, уроженец Волыни. Учился в республиканской художественной школе в Киеве, далее — худинститут, факультет живописи. «Талант не проявился к преподаванию. Пойду молодым специалистом », — фиглюет 64-летний художник. Признается, что ему очень нравится Закарпатская школа живописи из-за красочности, традиций, своего видения. «Мне хотелось бы это приобрести. Поэтому езжу. Здесь такая первозданность, неприкосновенность, глубинка. Сейчас условия диктует дождь. Но — что Бог дает. Эта гамма насыщенная, глубокая, не разбить контрастами света — тени», — объясняет. Он мастерски выводит сначала черным карандашом очертания, а уже потом — краской. Интересно наблюдать процесс. Оказалось, не только мне. Пришли местные «ценители искусства»… навеселе. «О-о-о-о, прекрасно. Ходите по селу спокойно. Правда, паспорт есть?! Потому что у нас здесь пограничники ходят. Файного художества », — бросил на прощание человек в «резиновых сапогах».
Уже упоминавшиеся представители молодого поколения Александр Шандор из Виноградова и Александр Криушин из Керчи (Крым) едва не ушли снова рисовать. Перехватила их возле админздания. Оказывается, они друзья, которых соединил… пленэр в 2009 году на Береговщине. Так и ездят, когда выпадает возможность, вместе. Они такие разные. Закарпатский Саша рассказывает, что он — любитель, не является членом никаких союзов, организаций, мол, не видит в этом смысла. Зато крымский Александр, который является членом НСХУ (как и все другие упоминаемые художники), аргументирует: «Вижу выгоду, даже в плане «выставления». Ты готовишь работу, смотришь, как она выглядит среди других. Ибо одно, когда полотно в мастерской, совсем другое — в галерее». Каждый из них уже чего-то достиг — выставки, пленэры всеукраинские и международные. Так, А. Шандор недавно имел выставку в Киеве, которая вызвала немалый резонанс. А. Криушин в 2012-м в Шанхае на втором международном биеннале получил высшую награду — Гран-при. Он выпускник Харьковской академии дизайна и искусств, после там преподавал три года. Сейчас живет в Харькове, предоставляет частные уроки — что-то вроде «воскресной студии» для будущих абитуриентов. Знает закарпатскую школу живописи. «У вас больше декоративный, стилизованный подход, если взять Бокшая, Кашшая, Эрдели. Перекликается с орнаментальными мотивами. Интересно очень. А крымская школа сосредоточена на состоянии, больше акцентирует внимание на «сложных отношениях», несмотря на то, что вокруг солнечный край, море».
Оба Александра в Стужице впервые, а гость — и на Березнянщине. «Столько ездил рисовать Закарпатьем, что уже и не знаю — я крымский или закарпатский. Наверное, больше имею карпатских мотивов, в Крыму давно не рисовал»…
Куратор пленэра Юрий Дик отмечает: «Главное наше предназначение — оставить после себя след. Лемковщина очень интересна. Для художников тоже».
Два Александра отвезли меня к Жорнаву, так как только оттуда можно поехать автобусом в Ужгород (но местные затем подсказали, что надежнее электричкой). Даже по дороге, глядя через окно авто, они выбирали себе место дислокации, мол, вон, смотри, как отсюда видно гору. Я возвращалась, полная впечатлений от приятного общения, пребывания среди природы и в ожидании выставки работ по Стужице… (здесь можно посмотреть выставку работ плэнеров, которая продолжалась несколько дней в атриуме Закарпатской ОГА).
Залишити відгук
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.