Владислав Габда о современном искусстве, книге с работами отца и живописной школе Закарпатья

В течение месяца в арт кафе «Voto» экспонировались работы заслуженного художника Украины Владислава Габды. Уже в ноябре в Закарпатском художественном музее им. Й.Бокшая художник планирует организовать посмертную выставку отца Василия Габды, а в феврале 2016 — собственную персональную выставку. Пока же рассказывает о современном искусстве, закарпатской школе живописи и новой книге, над которой работал не 1 год. 

О выставке «Утилитарное на белом»

— Рисовал специально для пространства этого заведения — на белом фоне, назло моим «черным» картинам. Использовал пастельные цвета. Принципиально не делал рам. Кстати, когда я только начинал создавать свои безумные картины, то рама была единственным, что помогало находить связь со зрителем (смеется). Сейчас понимаю, что без нее работа художника высвобождается. Картинная рама — это своего рода комплекс художника. Я долго с ним жил. Раньше мне казалось, что чем шире рама, тем лучше художник. Теперь понимаю, что рама сужает и убивает современное искусство. Моей задачей было найти подход к людям через собственные работы. Если бы здесь я экспонировал картины своего «черного» периода, который мне до сих пор вспоминают, то выставка выглядела бы несколько угнетающе. Ведь подобные полотна потребует стен галереи современного искусства. А здесь, в кафе среди кофе, посуды и предметов, люди приходят выпить кофе и заодно посмотреть на картины. Но, подстраиваясь под пространство, изобразил некое утилитарное искусство. Ведь в кафе нельзя сделать грандиозную революцию. Все же пространство, где люди будут пить кофе и кушать пирожные, ставит тебя в определенные рамки. 

Современное искусство и Закарпатье

— Сейчас училища ежегодно выпускают многих художников. Большинство из них со своим классическим образованием оказываются в тупике, становятся теми, о ком говорят: «Прекрасно рисуешь, на хлебушек заработаешь». А надо рисовать так, чтобы умереть с голоду. В наше время, в глубоком коммунизме, трудно было раздобыть любую информацию. Сейчас с этим проще, есть интернет. Казалось бы, куча возможностей, видишь, как рисуют в мире. Но возникает другая проблема — молодежь часто перерисовывает оттуда, не понимая, что не это важно. Мой отец говорил, что живопись — дело интимное. И вообще, современным искусством должны заниматься современные люди. Это, по сути, борьба с собой. Любой современный художник, если развивается, то рано или поздно придет к «черному квадрату». Это абсолютная философия и полная очистка. Все модернисты прошли «черный» этап. После легче видеть тональности. В абстрактных работах это видение заложено в глубине картины. Но достичь эффекта, чтобы в ней увидели глубину, очень трудно. Это все приходит с опытом, либо не приходит …

Закарпатская школа живописи

— Я сидел на коленях у Федора Манайла, бывал дома у Андрея Коцки, следовательно, эти корифеи так или иначе повлияли на меня. А я еще здесь. Работаю. Однако в продлении закарпатской школы живописи — сомневаюсь. Отдельные фигуры и сейчас склоняются перед Иосифом Бокшаем и Адальбертом Эрдели. И кроме них не вспоминают никого больше из корифеев. Не хотят идти дальше. Закарпатские реалисты ранее цепляли нас, забывая, что и реализм имеет свои течения. Нельзя просто рисовать то, что видишь. Нужно относиться к какой-то конкретной школе, направлению. Мой отец, к примеру, был пост-импрессионистом. В течение всей жизни для него Поль Сезанн был как Божья Матерь. Он любил современное искусство.

Книга с работами Василия Габды

Это десятилетняя работа. Презентации еще не было, она запланирована на открытие посмертной персональной выставки отца, которая состоится в ноябре в Закарпатском художественном музее им. Й.Бокшая. В ней можно прочитать мамины воспоминания о той стороне закарпатской школы живописи и ее представителях, которых многие не знают. К примеру, о работе в Ужгороде так называемой малой академии, в списки которой входил и мой отец, Павел Бедзир, Елена Кремницкая и др. Оттуда, если Адальберт Эрдели одобрял, попадали в его круг. А было не так уж и легко пробиться в группу к Эрдели. В этой книге собрано много репродукций работ отца (после его смерти мало что осталось в семье, и поэтому пришлось докупить уже некогда проданные картины, чтобы сформировать коллекцию) и старых фотографий, которые мало кто видел. Сейчас есть около 50 картин разного периода. В художественном музее есть еще с 30 Поэтому, считаю, можно сделать хорошую ретроспективную выставку, чтобы увидеть его творчество более или менее целостно.